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날라킴

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2009. 9. 14. 15:02 KnowHow
※ Korea Swing Festival 2008을 준비하면서 챔피언들에게 물어보았던 Judge들의 스타일입니다.

Carla
칼라는 얼마나 완성도 있는 무브를 하느냐를 상당히 중요시 한다고 합니다.
칼라 스스로도 정말 깔끔한 무브를 보여주고 있기때문에 잘 하지 못하는것을 억지로 시도하는것 보다는 잘하는것을 더 완성도 높게 하는것이 중요하다고 합니다.
또한, 팔로워의 경우 자세 같은것들도 많이 본다고 합니다. 
(From Kelly)

Todd
토드는 얼마나 음악에 잘 맞게 추느냐를 가장 중요시한다고 합니다.
아무리 멋진 무브라도 음악에 맞지않게 하면 개똥으로 생각한다는거죠
마이크로, 매크로 뮤지컬리티를 골고루 할줄 아는 댄서에게 많은 포인트를 준다고 합니다.
패스트에서도 에어리얼은 그닥 신경쓰지 않는다고 하네요 음악에 맞게 자연스럽게 할수 없다면 하지말라고 합니다.
팀퍼포먼스에서는 개인의 역량도 중요하지만 팀이 얼마나 조화로운 모습을 보여주느냐가 더 중요하다고 강조했습니다. 그리고 음악의 선택이 상당히 중요하다고 합니다. 지난 KSF에서 팀퍼포먼스에서 스윙음악이 거의 없어서 당황했다고합니다.
(From Todd, Kelly, Carl)

Marty
마티의 춤(린디합)에서도 볼수 있듯이 마티는 에어리얼을 좋아합니다.
그렇다고 에어리얼을 하면 좋아하느냐? 그건 아닙니다. 
마티가 에어리얼을 잘하기때문에 그만큼 에어리얼에대한 평가 역시 엄격합니다.
켈리의 말에 따르면 "마티만큼 잘할꺼 아니면 하지마라" 였습니다.
(From Kelly)

posted by 날라킴

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2009. 9. 14. 14:59 KnowHow
Korea Swing Festival 2008에 나가기전에 23 Skidoo의 Joe가 해준 충고



Team competition:
1. 음악선정의 중요성
Judge가 가지는 팀의 첫인상은 음악이다. 음악이 정말 좋은지에 대해서 잘 생각해야한다. 내 경험으로는 오리지널 버전보다나은 많은 리메이크 버젼이 존재한다. 음악을 골랐다 할지라도 많은 다른버젼들을 찾아보아라. 그리고 공연용 음악은 많은 하이포인트와 로우포인트가 있어야하고 또한, 다양한 악기와 확실한 절정부분이 있어야한다.

2. 재즈 무브먼트
스윙댄스는 재즈 댄스의 기원을 두고 있으며 모든 무브들이 재즈 무브와 관련이 있을정도로 재즈 무브는 중요하다. 재즈무브 연습을 통해서 너는 몸을 어떻게 써야하는가에 대한 센스를 키울 수 있고, 어디까지 움직일 수 있는지에 대한 한계도 알 수 있다. 또한, 무브와 무브사이의 본질적인 CBM (Contra-body movement), 펄스, 흐름 등을 개발할 수있다. 가장 좋은 연습 방법은 느린 음악에서 단지 린디합의 무브뿐만아니라 음악을 몸전체를 쓰는 재즈무브로 채워가며 연습을 하는것이다. 음악을 채우는 기술은 모든 탑댄서들이 가지고있는 아주 중요한 기술 이다. 빨리추는것과 느리게 추는것은 다르지않다. 단지 음악이 빠를 뿐이다. 천천히 연습하고 점차 속도를 올려가면서 연습해라.

3. 기술적 부분
전체적인 기술에대한 팀연습이 필요하다. 이것은 바른자세유지, 춤출때 다운펄스 유지, 음악이 빨라져도 트리플 스텝하기, 낮게깔려서 춤추기, 안무라할지라도 리딩/팔로윙이 확실히 존재하게하는것 등을 포함한다. 특히 바른 자세와 리딩/팔로윙을 확실히 하는것은 무엇보다 중요하다. 팔로워는 리더의 리딩과 자신의 움직임 사이에 반드시 "시간차"가 존재함을 명심해야한다. 안무라 할 지라도 다음에 뭔지 아는것처럼 움직이면 안된다.

4. 안무의 테마
안무가 가지는 테마가 있어야한다. 이것은 관중들로 하여금 좀더 너의 루틴과 스토리를 이해하고 빠져들 수 있게 만든다. 언제든 안무를 짤때는 나는 각 루틴이 뭔가 스토리를 말할 수 있게 끔 짠다. 의상 또한 중요하다. 나는 오리지널 린디하퍼들의 의상을 하고 있는 팀을 보는것을 좋아한다.

5. 에어리얼
이제까지 말한것들 만큼 중요한것은 아니지만 에어리얼이 얼마나 잘되느냐를 나는 즐겨본다. 나와 넬은 하나의 한주동안 하나의 에어리얼만 연습하고 에어리얼을 실제 댄스에 넣으려고 노력한다. 에어리얼이 단지 에어리얼에 그치는것이 아니라 에어리얼도 댄스의 일부분으로 만드는것이 중요하다. 이것은 매우 어렵기때문에 연초부터 꾸준히 연습한다.

For Jam Style competitions:

1. 파트너쉽 & 뮤직컬리티
잼스타일에서는 유기적인 파트너쉽이 정말 중요하다. 정확한 리딩과 팔로윙을 하는 커플이 멋진 안무를 보여주는 커플보다 뒤어난 경우가 많다. 그러나 짧은 안무를 가지고 소셜처럼 춘다면 더욱 도움이 될것이다. 잼스타일에서는 무엇보다 음악에 맞춰추는것이 최고다. 경험이 없는 댄서들은 멋진 동작을 하느라 음악에 맞춰추는것에 대한 중요성을 종종 잊기도 한다. 뮤지컬리티가 좋은 댄서가 쿨 무브를 하는댄서를 항상 이긴다.

2. 기술적 요소
좋은 기술을 가지는것은 중요하다. 대부분의 댄서들은 음악이 빨라지면 긴장하고 파트너를 당기기 시작한다. 반드시 기억해야할 것은 패스트 댄싱은 음악만 빠를 뿐 슬로우 댄싱과 다른점이 없다는 것이다. 음악이 빨라지더라도 바른자세와 다운펄스, 트리플스텝, 낮게깔려서 추는것, 확실한 리딩 팔로윙은 그것이 안무라할지라도 정말 중요하다.

3. 에너지~!!
언제든지 나는 퍼포먼스나 컴피티션을 할때, 가장 중요하다고 생각하는게 관중들로 부터의 에너지이다. 내가 추는춤에 관중들이 반응할 수 있게하고 그것이 곳 나를 더 열심히하게 만들고 더 멋지게 만들며 더 높이 점프하게 한다. 잼스타일의 음악은 대게 에너제틱하다. 누군가 음악에 맞게 춤을 추는걸 보면 정말 멋지고 흥분되는일이다. 그리고 관중과 다른댄서들이 서클을 만들고 그가운데서 춤을 추는것은 정말 흥분되는 일이다. 그렇기때문에 나는 음악에 맞춰 박수를 칠수 밖에 없다. 다른 댄서들의 춤을 보고 있을대에도 박수를 치면서 그들의 리듬과 무브를 내 몸으로 느낄수 있다. 다른 댄서가 어떤 싱코페이티드된 무브를 할때도 나는 그것을 같이 느낄수 있다. 스윙음악을 듣고 댄서들을 보고 그것을 너의 심장으로 느껴라 

posted by 날라킴

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2009. 9. 14. 14:52 KnowHow

글쓴이: Carl Nelson

번역: Nalla Kim

원문: LindyBloggers.com

1. 짧은 안무를 많이 준비해라. 

안무를 길게 짜는것도 잘못된 것이라고 할 수는 없지만 짧은 안무를 많이 준비하는것이 음악이나 대회의 형식과 같은것에 보다 유연하게 대처할 수 있다. 게다가 All Skates를 할때나 Spotlight일 때 모두 쉽게 넣어 사용할 수 있으며 여러 짧은 안무들을 연결하거나 분리해서 마치 안무가 아닌것처럼 보일 수도 있다.

2. 뭔가 다르게 보여야한다.

만약 Spotlight에서 노래의 연결부분(AABA중 B부분을 지칭하는것 같음) 을 추게 되었을 때에는 다른 댄서들과는 뭔가 다르게 춰야한다. 왜냐하면 A부분과는 음악이 확연히 달라지기 때문이다. 또한, 스윙아웃을 7에시작해 보아라. 너는 아마 다른 노력없이 소셜에서 쉽게쓰던 무브들을 음악과 환상적으로 맞출 수 있음에 놀랄것이다.

3. 옷도 하나의 부분이다. 

이왕이면 다홍치마. 내가 저지를 할때, 내눈은 자연스럽게 좀더 매력적이고 갖춰입은 커플을 따라간다. 이것은 잘입었다고 내가 점수를 더 주거나 보여지는것을 기반으로 등위를 매긴다는 얘기가 아니다. 그러나 예선에서 수십 커플중에 몇 커플을 뽑는것은 쉬운일이 아니다. 그리고 예선에서의 첫번째 목표는 저지들의 눈에 띄는것이 중요하다.

4. 뇌물수수

나는 Sexual Favors는 받지 않지만, 돈이나 쵸콜렛은 받는다

※ 컴피티션에 너무 목숨걸지 말아라. 이건 단지 재미로 추는 춤일 뿐이다. 탑 댄서들은 경쟁에 참가해서 그들의 이름을 계속 알리고 강습도하고 공연도하는것이 필요하다. 이건 결코 나쁜것이 아니다. 다만, 춤을 주 수입원으로 하는 사람들의 비지니스적인 결정일 뿐이다.

Casey Schneider

Seattle, WA

Casey's love of swing and jazz dance began in 1998. Now, she regularly teaches at local, regional and national events, where she emphasizes "raising her voice" as a female dancer. Whether social dancing, teaching, or performing, Casey is inspired by the spirit of jazz music. When teaching, she focuses on developing solid technique while inspiring students to love dancing as much as she does. She's happiest dancing to a song with a driving rhythm and lead that isn't afraid to be silly. In Seattle, she regularly performs with fellow lindy hoppers and the all-female group

posted by 날라킴

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