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Can't Stop the Lindy Hop
날라킴

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2010.07.16 13:55 Dancers
내가 토드를 좋아하는 또 다른 이유에 대해서 생각해보았다. 도대체 왜 끌리는것일까?
그는 All Round Player이다. Lindyhop 뿐만아니라 Balboa, Blues... 모든 분야에서 천재성을 보이는 진정한 춤꾼이다...



Balboa는 주로 Mia와 많은 컴피티션을 참가하는데, 위 동영상은 2009년 All Balboa Weekend ACBC (American Classic Balboa Championship)에서 2위를 했을때의 모습이다. 이당시 1위는 닉&케이트가 했었다. 사실 Balboa라는 춤이 Lindyhop보다는 좀 절제의 美가 필요한 춤이라지만 토드의 저런 장난스러운 모습은 발보아도 "춤"이다라는것을 보여준다... 개인적으로 닉의 발보아도 아주 좋아하지만... 토드처럼 저런 장난스러운 모습이 나의 목표에는 더 가깝다



위 동영상은 Rhythmic Arts Festival 2006-2007에서 Amy와 함께 Blues Final에서의 모습이다. (4분44초부터) 어떤사람은 토드의 저런 모습이 진정한 블루스는 아니다 뭐 그런 사람이 있을수도 있다. 우리가 알고있는 Drag Blues나 Vintage Blues, House 등 그와는 전혀 다른 모습이지만... 음악과 어우러지는... 블루지한 음악속에서도 그의 다이나믹 한면을 볼 수있는 멋진 모습이다. 이때는 피터&나오미에 밀려 2등을 했다. 나오미때문이다 ㅎㅎ 어쩔수없다 ㅋㅋ

발보아든 블루스든 토드가 하면 뭔가 다르다... 기존의 발보아나 블루스를 추던사람들은 저건 진정한 발보아 혹은 블루스가 아니다라고 한다. 나도 어느정도 거기에 동의한다. 그러나 그래도 잘추는걸 어떻게 하라고 ㅎㅎ

끝으로 지금은 비록 파트너쉽이 깨져서 안타깝지만... 토드&켈리의 파트너 찰스턴 동영상을 살펴보자...
한눈에 다른 챔프들과의 차이점을 느낄 수 있겠는가? 다른사람들이 리딩/팔로윙을 하고 열심히 추고 있을때... 그들은 즐기고있다. 놀고있다. ... 춤은 그런것이다...




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posted by 날라킴
2010.06.01 20:05 Dancers
누구든 자신이 가장 좋아하는 댄서 혹은 가장 영향을 많이 받은 댄서가 있을것이다. 나역시 많은 국내외 댄서들의 영향을 받으며 춤을 춰왔다. 나에게 가장 큰 영향을 중 댄서를 한명 꼽으라고 한다면 가장 먼저 생각나는 사람은 역시 토드다. 최근 마이크 팔티샥이 다녀간 뒤 뭔가 춤추는 마인드랄까 예전과는 달라졌지만 일단 내춤을 가장 많이 뒤흔들어 놓은 녀석이다. 

스윙동영상을 보는걸로는 세계챔피언에 꼽힐 나지만 내가 이런 오타쿠가 되도록 만든건 토드다. 스토리는 대략 이러하다. 빠에서 춤좀 춘다는 고수들이 백킥을 하면서 멋있게 스윙아웃을 하고있었다. 나도 그걸 하고싶었다. 그래서 동영상을 찾기 시작했고... 그 동영상이 바로 아래 두 동영상이다.



이 두 동영상을 PMP에 넣어서 들고다니며, 무한 반복, 구간 반복 해가며 봤던 기억이 엊그제같이 느껴지는데... 벌써 3년전 일이라니... 저 두 동영상을 시작으로 나는 스윙 오타쿠가 되버렸고 단순히 취미라고 생각하던 스윙댄스가 어느새 내생활의 엄청난 부분을 차지하게되었다.

토드의 강점을 몇가지 꼽으라면... 절대적인 신체조건, 천재성, 끊임없는 변화~!!!

이 동영상은 최근 내가 가장 인상깊게 봤던 토드이 모습이다. 역시 나오미와 조합을 갖추었을때 토드는 최고로 빛을 내는것 같다. 나오미와 예전과 같은 파트너쉽을 유지하고 있지는 않지만 간간히 워크샵이나 이런 컴피티션의 영상을 보면 입이 떡 벌어진다.

KLR 2009에서 토드와 함께 장난치는... :)

한국의 많은 사람들이 토드가 좀 싸가지가 없다느니 하는 소리를 많이들 한다. 사실 챔피언들은 그런소리를 많이 듣는다. 한가지 우리가 이해해줘야할 것은 매주 세계를 돌아다니면서 시차적응도 안된상태에서 수많은 사람들에게 춤을 가르치고 또 춤을 추는 강사로서 산다는것은 절대 쉬운일이 아니다. 

내가 아는 토드는 맥주보다는 소주를 마셔서 빨리취하고 싶어하고, 귀여운 동물들을 죽이는것을 반대하는 채식주이자이고, 기타를 치면서 폼잡는것을 좋아하고, 우리나라 20대들과 같이 자신의 미래를 걱정하는 그런 놈이다.

좀더 깊은 얘기는 PART 2에서...




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posted by 날라킴
2009.10.15 15:49 Dancers

글쓴이: Peter Loggins

번역: Nalla Kim

원문: http://jassdancer.blogspot.com/2009/10/dawn-hampton.html


운이 좋게 만나서 수년간 친구로 지내고 있는 전설적인 Dancer/Peformer/Musician는 바로 Dawn Hampton이다. 그녀는 내가 아는 가장 멋진 사람중 한명으로, 나는 그녀가 언제 어디서 누구를 대상으로 하든 관중을 사로잡을 수 있는 사람인지 전혀 기대하지 못했었다.

Dawn은 1928년 Ohio의 Middletown에서 태어났다. 그녀의 아버지인 Clark Decon Hampton은 Family Band를 하고 있었고, 유랑극단에서 일했다. 그녀는 엄마인 Laura의 Piano뒤의 오렌지 박스에 앉아 Family Band가 연주하는 음악을 들으며 자랐다. 

그녀는 3살이라는 아주 어린나이에 Family Band의 일원으로 공연을 했으며 2년후에는 "He Takes Me to Paradise"라는 노래를 불렀다.

Dawn은 12남매중 한명이였다. 재즈 트롬보니스트로 유명한 Slide Hamton이 가장 어렸다. Dawn의 언니인 Aletra와 Virtue는 인디애나폴리스에 살고있으며 여전히 공연을하고, Hampton가 많은 음악가들이 미국 곳곳에 있다. 

전쟁이 끝난후, Family Band는 몇년 동안 다시 합쳐졌다. 14인조의 밴드에서 9명이 Hampton 가족이였는데, Dawn은 알토/테너 색소폰을 연주했다. 그들은 Dawn의 오빠인 Duke가 이끌었고, 중서부와 남부를 돌며 연주를 했다. 1950년 Family Band는 마침내 그 유명한 카네기 홀에서 공연을 하며 꿈을 이루었다. 

예전에 뉴욕의 Apollo Theater와 Savoy Ballroom에서 Hampton Family의 연주가 있었다. 그들은 인디애나폴리스의 유명한 Sunset Terrace의 House band가 되었다. 그후, the Cincinnati Cotton Club으로 옮겼다. 1950년대 중반에 몇몇 형제는 음악공부를 하기위해 잠시떠나있기도 했지만, Dawn과 그녀의 자매 Aletra, Virtue 그리고 Carmelita는 Hampton Sisters로 계속 활동했다.

매년 나는 Herrang Dance Camp에서 Dawn과 한달여간의 시간을 보낸다. 그녀에겐 영혼이 깃들여져 있으며, 수많은 워크샵을 가르치는 동안 그녀는 선생님이라 불리기보다 "깨우침을 주는사람(Awakener)"이 되길 바란다. 당신이 그녀의 수업을 듣는다면, 그렇게 느끼지 않을 수 없을것이다. 상상 할수 없을만큼 멋진 수업이다...

Photo's by Peter Loggins

날라킴의 추천동영상


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posted by 날라킴
2009.10.01 13:54 Dancers
"Twist Mouth" George  
aka "Susquehanna", George Ganaway 

출처: http://www.savoystyle.com/twistmouth_george.html
번역: Nalla Kim

"Twist Mouth" George는 그의 라이벌 "Shorty" George가 뽑는 초창기 Savoy Ballroom의 최고의 댄서였다. 그는 후에 전문적인 솔로 댄서가 되었고, 30년대가 되어서는 Savoy Ballroom에 "Shorty" George나 Leroy "Stretch" Jones와 같이 30년대에 엄청난 영향을 끼친 댄서들만큼 많이 나타나지 않았다. "Twist Mouth" George는 팔로워들이 하는 트위스트 스텝(현재의 스위블을 말하는것 같다)을 만들었다고 알려져 있다. 그는 그의 파트너에게 그것을 가르쳤다고 한다. Frankie Manning은 Herbert "Whitey" White와 함께 "Twist Mouth" George와 그의 파트너 Edith Matthews의 팔로워가 백스텝 대신 트위스트 스텝을 하는 스윙아웃을 본 순간을 기억한다. "Whitey"는 무릅을 탁 치며 "저거야~!" 라고 외치며, Frankie는 그것을 Whitey's Lindy Hoppers의 다른 멤버들에게 가르쳐 주었다. "Whitey"는 그 동작을 따기 위해서 "Twist Mouth" George에게 여러번 반복 해달라고 부탁했고, 아마 "Twist Mouth" George도 기꺼이 응해, 프랭키가 그것을 따냈을 것이다.

"Twist Mouth" George는 그가 어떠한 파트너와도 Savoy에서 열리는 Big Saturday Competition에서 우승할 수 있는 최고의 댄서라고 자랑하곤 했다. 실제로 Norma Miller가 그녀의 책 "Swingin' at the Savoy"에서 어려서 Savoy Ballroom에 들어가지 못하고 밖에서 춤을 추고 있었는데(그시절 Ballroom 밖 인도에서 춤을 추고 있는것도 평범한일이 아니였다.) "Twist Mouth" Georgy가 Competition이 열릴때, 그녀의 손을 잡고 그녀와 춤을 췄다고 나와있다. 그들은 그때 1등을 먹었다. 이때 Norma Miller는 "Whitey"의 눈에 띄여서, 14살의 어린나이에 댄서로서의 경력을 쌓을 수 있게된 계기가 되었다.

Twist Mouth George Ganaway는 1931년 신문에 춤추는 구두닦이로 린디합을 만든 사람이라고 실렸다.


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posted by 날라킴
2009.10.01 10:31 Dancers

Interview: Norma Miller & Frankie Manning


Date: June 26, 1997

출처: http://www.pbs.org/jazz/

번역: Nalla Kim


Q: 어린시절 당신이 느꼈던 Savoy에 대해서 알고 싶어요.

Norma: 네, 매일 밤 사보이에서 들려오는 음악에 많은 영향을 받았어요. 창문을 활짝 열어 놓으면 음악이 저희 집 거실로 밀려 들었죠... 저는 매일밤 그 놀라운 음악을 들을 수 있었죠. 어느 여름이였어요. 그 땐 에어콘이 없어서 더위를 피하기 위해서 비상계단 옆에 앉아 있었죠. 그곳은 Savoy Ballroom의 뒷 창문과 마주하고 있었어요. 저는 Savoy Ballroom에서 춤추는 사람들을 직접 볼 수는 없었지만, 음악에 맞춰 춤추는 그들의 그림자를 볼 수 있었죠. 저와 제 동생은 그 춤을 따라하며 놀곤 했어요. 매일밤 거실에서 세계 최고의 밴드의 음악에 맞춰 춤을 출 수 있었어요. 그게 제가 처음 느낀 Savoy Ballroom입니다. 




Q: Savoy에서 흘러나오는 그 음악은 어땠나요?


Norma: 와우~! 정말 대단했어요. 마치 거대한 Jazz와 Swing의 물결이였죠. 그 음악은 우리를 춤추게 만들고, 우리는 자연스럽게 음악에 맞춰 춤을 출 수 있었어요. 요즘에도 길거리에 춤을 추는 얘들이 있듯이, 우리도 어렸을 때 그렇게 Ballroom 앞에서 온종일 시간을 보내며 춤을 췄어요. 


Q: Frankie, 당신은 어떻게 처음 이런 Swing 음악을 듣고 춤을 추게 되었는지에 대해서 말해주세요.


Frankie: 저의 어머니는 항상 파티의 주인공이였죠. 친구들과 파티에서 춤을 추는것을 좋아하고, 저를 임신했을 때에도 파티에 갔었죠. 저는 어머니의 뱃속에서 부터 그 음악을 같이 듣고, 킥을 하면서 거기에 반응했을꺼에요. (농담처럼) 언젠가는 제가 아주 리드미컬한 킥도 했었다고 어머니가 말씀하셨어요. 또, 제가 태어났을때 의사가 제 엉덩이를 찰싹 때려서 제가 울었었는데 엉엉 엉~어어 하면서 리드미컬하게 울었데요. (웃는다) 제가생각하기에는 저는 태어날때부터 그런 리듬을 가지고 태어났던것 같아요. 그래서 그런 Swing 음악에 춤을 추게 되었구요. 전 Florida의 Jacksonville에서 태어났어요. 저는 Baptist 교회 강건너 살았는데, 일요일이면 현관 앞에 앉아서 설교를 듣을 수 있었고, 형, 누나들이 노래하는것도 들을 수 있었어요. 마치 항상 교회에 있는것 같이 항상 그 노래와 리듬을 알 수 있었어요.


Q. Savoy Ballroom은 어땠는지 좀 말해주세요?


Norma: 음, 12살 부활절 일요일이였어요. 그런날에 우리는 항상 차려입고 교회로 가죠. 오후 4시에는 Savoy Ballroom에서 공연이 있었어요. 저는 서둘러 교회를 갔다가 Lenox Avenue로 갔어요. 그곳에서 부활절 퍼레이드가 있었기 때문이죠. 우리는 Savoy 댄서들에 대한 동경이 있었어요. 그냥 Savoy Ballroom앞 서서 그들을 보고, 4시가 되면 음악이 들려오고, 어려서 들어가지는 못하고 Savoy Ballroom밖에서 춤을 추곤 했죠. 그런데 누군가 저를 부르는 소리가 들렸어요. "어이 거기 꼬맹이들~~" 제가 뒤돌아 보자 그가 말했어요. "그래 너~! 바로너~!" 저는 그를 한눈에 알아 볼 수 있었어요. 그는 하얀색 중절모에, 하얀색 정장, 모두 하얀색으로 차려입은 바로 위대한 Twist Mouth George(Shorty George와 함께 Savoy의 1세대 Dancer, 왜 이름이 입돌아간 George일까=_=) 였어요. 그는 나에게 같이 가서 춤을 추자고 말했어요. "가서 춤 출래?" 저는 대답했죠 "저도 들어갈 수 있나요??" 어쨌뜬 그가 허락을 맡아서 결국 같이 들어갔죠. 그게 제가 처음으로 Savoy Ballroom의 내부를 본거에요. 문이열리고 계단을 올라가는데 저는 한 계단씩 밟고 올라갔는지도 잘 모르겠어요. 그가 워낙 키가 커서 날아 올라갔던것 같아요. 밖에서만 듣던 음악을 실제로 처음 듣게 되었죠. 저는 그곳이 제인생에서본 가장 아름다운 곳이라고 생각해요. 그리고 연주단에 올라서 있는 빅밴드의 모습도 처음 보게 되었죠. 이제까지는 그들의 그림자만 봤었는데, 정말 흥분을 감출 수 없었어요. 그는 저를 데리고 구석탱이에 앉아서 콜라를 주며 말했어요. "여기 앉아 있어라. 내가 곳 돌아 올께". 저는 어리둥절하며 제인생에서 한번도 본적없는 멋진 사람들을 보고 있었어요. 멋진 공연을 하는 최고의 남녀를 보며 소셜은 밤까지 시작되지 않고 있었죠. 이것은 특별한 공연이였어요. 저는 그가 왜 저를 불렀는지 생각했어요. 그는 아주 유명한 댄서인데 뭔가 다른게 추고싶은건가 하구요. 저는 세상에서 가장 위대한 댄서와 춤을 췄어요. 공연하나가 끝나고 이제 Twist Mouth George가 나왔어요. 그는 구석탱이에 있는 저를 보며 "나와~!" 하고 말했어요. 단지 그가 저를 리딩했을 뿐인데, 12살인 저는 발이 땅에 닿지도 않았어요. 저를 들고 춤을 춘거죠. 사람들은 환호했고, 그는 저를 어깨에 태우고 Ballroom을 한바퀴 돌았어요. 사람들은 박수를 치면서 Twist Mouth George에 대해 얘기를 나눴죠. (웃으며) 제인생에서 가장 멋진 순간이였어요. 그리고 정말 재미있었어요. 저는 집으로가서 엄마와 동생에게 말할려고했죠. 그러나 혼자 영원히 간직하는게 좋을것 같아서 누구에게도 말하지 않았어요. 제가 이걸 제 책에 쓰기전에는 저희 가족은 아무도 제가 12살 때 이런일이 있었는지 몰라요. 그게 제가 처음으로 Savoy Ballroom에 간 기억이에요.


Q. Frankie 당신이 처음 Savoy Ballroom에 갔을때는 어떤 느낌이였는지 말해주세요.


Frankie: 저는 Norma처럼 Savoy 바로 뒤에 살지는 않아서 좀 다르네요. 그렇지만, 저는 Outhammer Ballroom, Renaissance Ballroom에 다니면서, 언제나 Savoy Ballroom에 대해서 알고 있었어요. 같이 놀고, 춤추던 친구들이 있었는데,우리의 꿈이 바로 Savoy Ballroom에 가는거였어요. 우리는 Savoy Ballroom으로 가고 싶었지만 혼자서는 갈 수 없었어요. 혼자가면 아무도 저희와 춤을 추지 않았을거에요. 

그래서 저희는 친구들과 다같이 갔죠. 6명정도가 같이 갔던것으로 기억이 나요. 계단을 오르며, 저는 음악이 흘러나오는것을 들을 수 있었어요. 음악이 계단을 타고 내려왔어요. 계단을 오르고, 문을 열고 들어가 주위를 보니 뒤에 연주단이 있었어요. 플로워는 린디합을 추는 사람들로 가득차 있었어요. 제가 말하는건 그들이 린디합을 다 추고 있었다는게 아니라 저에게는 그렇게 보였다는거에요. 사람들은 모두 둥둥(Bounce up and down) 거리고, 음악은 경쾌하고, 발을 구르게 했죠. 우리는 마주보면서 춤을 췄어요. 모든사람이 음악에 맞춰서 춤추고 뛰고 있었어요. 플로워는 점차 춤으로 뜨거워지고, 연주단 위에는 Chick Webb이 있었죠. 우리는 서로 "Hey man, Let's walk"라고 외치며 플로워를 걸어다녔어요. "잠깐만, 저것봐 고양이도 춤을 추고있어~!!! 와~!! 저런건 정말 처음본다" 비록 우리는 Harlem의 모든 ballroom을 가봤지만 Savoy ballroom에서의 기억은 제 인생에서 가장 멋진 순간이였고, Savoy에서 빅밴드의 스윙음악을 듣고, 사람들의 춤추는 모습을 보았죠. Jam Circle을 만들어 그 안에서 춤을 추는 사람들을 보며 "와우... 우리는 여기서 춤못추겠다(웃으며) 저 사람 정말 잘춘다... 다른쪽으로 가자"라 할정도로 정말 대단했어요. Savoy Ballroom에 대해서 자세히 설명해줄께요. 거기에는 두개의 연주단(빅밴드가 연주하는 무대)이 양쪽에 있었어요 북쪽편에는 Chick Webb의 밴드가 있었고, 남쪽편에는 Teddy Hill의 밴드가 있고 뭐 이런식이였죠. 각 밴드는 13개정도의 악기로 구성되어 있었죠. Chick Webb이 연주를 하면 어떤일이 일어날까요? Chick Webb이 쉴때쯤되면, Teddy Hill의 밴드가 맞은편으로 나와서 Chick Webb의 연주를 이어 갔어요. 그래서 동시에 두개의 밴드가 연주를 하다가, Chick Webb의 밴드는 Fade-out하게 되죠. 댄서들은 계속적으로 춤을 출 수 있어요. 그 땐 정말 제 인생에서 가장 최고의 순간이였어요. 젊은날 그런 멋진 노래들을 듣고 춤을 춘다는것... 와우...


Q. 두분께 질문 드릴께요. 댄스 플로워에서 느꼈던 인종차별 문제에 대해서 말씀해주세요?


Norma: 농담스럽게 말하자면 이건 흑인의 문화이고, 우리는 그렇게 느끼고 있어요. 이 춤은 흑인의 전통에서 나온거라고 생각해요. 그러나 1926년 당시에 미국은 인종차별이 심한 나라였어요. 놀랍게도 Savoy Ballroom은 미국을 포함한 전세계에서 인종차별이 없는 첫번째 건물이였어요. 그시절 우리는 그게 잘 와닿지 않았어요. 왜냐하면 Ballroom 안에서는 백인이든 흑인이든 같이 춤을 추고 놀았고, 백인과 흑인이 같이 노는 그런 상황이 적어도 저에게는 이상하게 느껴지지 않았어요. 저희는 언제나 백인의 선의의 경쟁자들이 있었어요. 우리는 같이 Ballroom밖으로 나갈 수 없고, Roseland에 갈 수 없다는걸 알고 있었어요. (Roseland는 원래 백인들이 살고있던곳인데 중산층 흑인들이 이주하면서 백인들이 다른곳으로 이주하는 인종차별이 있던 지역이라고 합니다) 그러나, Roseland의 사람들도 Savoy Ballroom에 올 수 있었어요. 그래서 정말 멋진 백인 스타와 백인 뮤지션을 Ballroom에서 보는것은 그렇게 대단한 일이 아니였어요. 저는 정말 유명한 백인 오케스트라 지휘자인 Leopold Stokowski를 Savoy Ballroom에서 봤답니다. 누구나 Savoy Ballroom에 올 수 있고, 전세계 모든 춤이 다 한데 어우러져 있었어요. 제가 Ballroom을 나가기 전까지는 다른사람들이 어떤 인종인지에 대해서 잘 몰랐어요. 제가 춤을 추면서는 인종에대해서 전혀 생각하지 않았던것 같습니다.


Frankie: 저도 Norma에 의견에 동의해요. 제가 Savoy에 갔을때 저는 사람들이 흑인인지 백인인지 전혀 몰랐어요. 제가 생각할 수 있는 전부는 댄서는 Savoy로 간다는 것이에요.


Norma: 맞아요~!


Frankie: 당신이 흑인이건 백인이건 동양계이던 외계인이던 당신이 Savoy로 들어가는 순간, 우리가 알고자 하는건 당신이 춤을 출 수 있냐 없냐에요. "아 백인이 들어온다"가 아니라 "아~리더다!!", "아~팔로워다!!" 뭐 그런거죠. 우리는 멋진 음악을 찾아다녔죠. 한번은 흑인으로 구성된 Fletcher Henderson의 밴드가 Roseland Ballroom에서 연주를 한다길래, 친구들과 같이 갔었죠. Roseland Ballroom은 Broadway에 있었는데 우리는 문 앞에서 저지를 당했어요. "너희는 여기 못들어가! 알아?" 우리는 "왜 안되요???" 하고 물었죠 그는 그냥 못들어간다는 말만 계속 했어요. 우리는 열받아서 "그래 더러워서 안들어간다 쳇쳇" 하고 Savoy로 돌아와서 "그래 Savoy는 우리 나와바리야...여기가 다른 어떤곳보다 좋아~~"하고 생각했죠. 여기는 내땅 거기는 너희땅 그런 의미라기 보다 여기는 백인이든 흑인이든 외계인이든 누구나 함께 춤을 출 수 있는 멋진 곳이라고 생각했어요. 우리는 누구도 귀찮게 하지 않았어요 Clark Gable, Marlene Deitrich와 같은 빅스타가 와도 싸인해달라고하거나 신경쓰지 않고, "쟤들은 춤을 못춘데, 걱정말고 그냥 앉아서 우리 춤이나 보라고해" 하곤했죠. 한마디로 누가 오든 별 생각 없었어요...


(To be Continue...)


※ 분량이 많다보니 상당한 의역과 오역이 난무합니다. 그점 양해하시고 읽어주세요.

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posted by 날라킴
2009.09.15 17:19 Dancers
Norma Miller는 14살의 어린나이에 Herbert "Whitey" White에 의해 처음으로 재능있는 린디합 영재로 발견됐다. 그녀는 너무 여려서 Savoy Ballroom에 갈 수 없어서, 음악이 잘들리는 근처 보도에서 춤을 추곤했다. Whitey가 그녀를 처음 봤을때, 그녀는 난데없이 나타나 그녀의 파트너 Twistmouth George(입돌아간 조지?)와 함께 사보이 댄스 컨테스트에서 우승했다. 얼마 지나지 않아, Whitey는 할렘의 The Apollo Theater에서 그의 댄서들을 보고 있을때, 그녀가 그의 댄서들을 춤으로 압도하는 모습을 보았다. 다음날 Whitey는 Norma의 집으로 가서 그녀에게 그의 댄서들과 대항해서 춤추지 말고 그들과 함께 춤추면 어떨지 물었다. 그는 그녀를 Whitey's Lindy Hoppers의 멤버로 초대했다. 그는 아마 미성년자들에 대한 법적 제약을 피하는 방법을 가지고 있었을 것이다.

Norma Miller가 Whitey's Lindy Hoppers에 조인했을때, 그녀는 멤버중 가장 어렸다. 그녀는 아주 코믹하고 창조적인 스타일과 리듬에 관한 센스가 아주 뛰어났다. 그녀는 활발하고, 솔직하며, 여전히 모든 파티의 주인공이다.

날라킴의 한마디
많은 사람들이 Frankie Manning에 대해서는 어느 정도 알고 있지만 상대적으로 덜 알려진 살아있는 전설들에 대해서 알아 볼까 합니다. Hellzapoppin'(1941)에서 두번째 커플입니다. (순서: William Downes & Micky Jones, Billy Ricker & Norma Miller, Al Minns & Willa Mae Ricker, Frankie Manning & Ann Johnson) 


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posted by 날라킴
2009.09.10 17:10 Dancers

글쓴이: Peter Loggins

번역: Nalla Kim

원문: http://www.savoyballroom.com/exp/dancefloor/savoydancers/deancollins.htm


Dean Collins는 1917년 5월 29일 Saul Cohen이라는 이름으로 콜롬버스(Columbus, OH)에서 태어나서, 뉴어크(Newark, NJ)에 서 14살부터 2명의 누나들과 함께 춤을 추면서 자랐다. 많은 젊은 유대인과 이탈리아인은 10대 초반부터 할렘의 춤스타일 에 매력을 느껴 필연적으로 사보이 볼룸으로 이끌려 가게되었다.


Saul은 그 때의 젊은이들이 춤을 아주 진지하게 받아들였다고 기억했다. 그들은 파트너와 함께 스텝들을 연습하고 새로운것을 만들어내는데 엄청난 시간을 쏟았다. 그건 취미 이상의 열정 그 자체 였다. 그는 1935년 그가 18살일때 "New Yorker" 매거진의 올해의 댄서가 되기위해서 엄청난 노력을 했을것이다. 그는 1-2회(1935-6년) Harvest Moon Ball 컴피티션에 참석했지만 거기에 대한 기록은 남아있지 않다.


Saul은 스윙댄스의 역사에 대한 궁금증 때문에 그 기원을 찾아 여행했고, 결국 뉴욕에서 그가 말하는 스윙댄스의 발생지인 뉴올리언즈로 1937년 이사를 하게된다. 그는 오케스트라와 함께 공연하는 일을 했다. (어떤 오케스트라인지는 정확치는 않 지만 몇몇개의 오케스트라가 있었다고 한다.) 그리고, 그일로 인해 그는 LA로 오게 되었다. Saul이라는 그의 유대인 이름 은 일자리를 찾고자 할때, 그의 능력에 제약을 주었다고 생각했다. 어느날 그는 길을 가다가 누군가가 떨어뜨린 지갑에 있는 이름을 쓰기시작 했다... 그게 Dean Collins다.


그는 Wilshire Blvd와 La Brea의 코너에 위치한 Simons라는 드라이브인 식당에서 점원(문지기)로 일을 하고 놀았다. Simons의 주인인 Danny Apple은 나이트 클럽 몇개를 가지고 있어서 Dean이 작은 연주를 하고 놀 수 있게 도와줬다. 이 때부터 그는 여러 볼룸들을 돌아다녔다. LA근처 Dean이 자주 들락거렸던 Diana Ballroom은 화요일에, Casino Garden에는 일요일에 최고의 댄서들을 위한 춤판이 벌어졌다.


1938년 Dean은 그의 평생지기인 Johnny Archer를 만나고 그 둘은 Venice와 Hoover의 코너에 있는 Venice Beach에서 룸메이트로 지냈다. 또, 이때 Dean은 Jack Maddis와 Bill Alcorn과 뭉치면서 그들에게 Dean Collins 버전의 Shim Sham을 가르쳐 주었다. 그는 RKO(영화사)의 인터뷰를 요청받으며 첫번째 행운을 잡았다.


그는 하루에 11달러 정도를 추가로 벌수 있다고 생각했다. 그러나, 그는 1939년 후반에 제작되어 1940년에 개봉한 "Let's Make Music"의 안무를 만들면서 하루에 100달러 정도를 벌었다. 이렇게 시작된 그의 긴 춤의 경력은 결국 그를 영화에 가장 많이 출연한 린디하퍼로 만들었다.


Dean은 LA에서 가장 유명한 팔로워인 Jewel McGowan과 많이 췄는데, 내가 올드타이머들과 얘기를 나눌때마다 Jewel은 항상 최고의 댄서로 거론됐었다. Dean과 Jewel은 11년동안 파트너를 했었고 그녀는 Pot o' Gold (James Stewart, 1941)에서 볼 수 있다. Dean의 스타일은 Hellzapoppin (1941)에서와 같은 그 시대의 다른 댄서들과 달랐다. 세계에서 가장유명한 Whitey's Lindy Hoppers가 정말 멋진 루틴을 공연할때, 더 일찍 Dean은 "Watch the Birdie"라는 영화에서 소셜댄스를 췄고, Martha Raye(유명한 여배우)와 춤추고 있었다. Dean은 정말 뮤지컬리티가 뛰어났는데, Chool Song (3-23-1942), Buck Privates (1942) 등 정말 많은곳에서 볼 수 있다. 그의 에어스텝은 아주 정확하고 8카운트로 이루어져있었다. (이 때에는 이런것이 일반적이지 않았다) "Ride 'Em Cowboy" (1942), "Springtime In The Rockies" (1942), 그리고 "Lets Make Music"(1940)을 한번 확인해 보자.



Dean은 또한 "Let's Make Music" (1940)과 "Junior Prom" (1945)과 같은 영화의 안무가로서 재능이 있어고 훌륭한 일을 해냈다. 그의 개인적인면은 영화 "The Powers Girl"에서 잘 볼 수 있다. 여기서 그는 빗속에서 우산을 들고 Benny Goodman의 오케스트라에 맞춰 춤을 춘다. 그는 Jewel의 손을 잡지않고 우산을 가지고 리딩을 한다.


 


Dean이 오기전까지는 LA에 린디합을 추는사람이 거의 없었지만, 그는 사보이 볼룸의 린디합을 LA로 들고 왔다. Dean은 의심할 여지없이 다양한 패턴과 베리에이션을 만드는 훌륭한 테크니션이고, 또한 훌륭한 선생님이다. 린디합이 길거리에서 누구나 추는 춤이였을 때, 린디합을 배우는 유일한 방법은 시행착오를 겪으며 연습을 하는 것이였으나, Dean은 1930년대부터 린디합 인스트럭터로 선구자적인 역할을 했다. Marry Collins는 나에게 Dean은 정말 춤을 가르치는것을 좋아하고, 미국 전역에 수백명의 학생이 있으며, 정말 유명한 Shirley Temple, Ronald Coleman, Cesar Romero, Abbot & Costello, Patti Andrews, Joan Crawford 등과 같은 학생들도 있다고 말했다. 그는 심지어 Arthur Murray한테 개인교습을 해줬다.


끝으로, 대부분의 사람들이 Dean이 Al Minns와 같이 우리의 춤에 엄청난 영향을 준 Dancer중의 Dancer라고 생각한다. Dean은 또한 할렘의 사보이볼룸이 린디합의 본고장이라고 생각했다.


날라킴의 한마디

저도 이 글을 읽으면서 Dean Collins에 대해서 보다 자세히 알 수 있었는데, 많은 분들이 알고 계시듯이 Dean Collins는 "Hollywood Style"을 만든 사람이죠. 어떤 사람들은 헐리우드 스타일은 좀 바운스가 없어보이고 멋지지 않은 것 같고 옛날 스타일이고 뭐 그런 분들도 있는데 (저 역시 그랬었구요) 2008년 허랭에서 Todd & Sylvia의 클래스를 들으면서 Dean Collins의 무브를 좀 배웠는데 Todd가 보여주는 Dean Collins의 무브에 정말 감명 받았습니다. 레전드들의 춤을 배우며 느낄 수 있는 뭔가가 있다고 생각합니다. 우리는 세계최고의 댄서들의 춤을 보고 따라하고 있을 때 세계최고의 댄서들은 역사상 가장 위대한 댄서들의 춤을 보고 따라하고 있습니다...온고지신... 옛것을 익혀 그것을 미루어 새루운것을 아는것... 정말 좋은것 같습니다.


지금도 Dean Collins와 스타일과 정말 유사한 스타일의 탑댄서들을 볼 수 있는데, 대표적으로 원글을 쓴 Peter Loggins와 Jeremy Otth & Laura Keat입니다. 그 들이 보여주는 멋진 헐리우드 스타일의 린디합을 한번 보시죠...





참고영상: Bal & Bal-swing History (by Peter Loggins)


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posted by 날라킴
2009.09.09 15:17 Dancers

Interview with Nick Williams 

| 닉 윌리암스와의 인터뷰 (by Robert White)


글쓴이: Robert White (a.k.a Bobby White)

번역: Nalla Kim

원문: LindyBloggers.com



저는 여기 스윙 댄스 챔피언, 닉과 함께 앉아 있습니다. 그럼 좀 식상한 질문부터 시작해볼까요.

어떻게 처음 스윙댄스를 시작하게 되었나요?

저는 대학교(University of Southern California, USC) 다닐때 시작했어요. 제 오랜 친구가 학생들이 운영하는 12주짜리  스윙 클래스를 알고 있었어요. 우리는 같이 가입했고, 금방 빠져버렸죠. 그게 1998년의 일이네요. 저는 "Swing Kids"를 봤었지만, 그것 때문에 춤을 추거나 이게 이렇게 재밌을꺼라고 생각한것은 아니에요. 제가 자란 비세일리아(Visalia, CA)는  정말 심심한 도시였어요, 그래서 LA로 이사오기 전까지는 저는 재즈에 대해서도 잘 몰랐어요.


당신이 멋진 스윙댄서가 되어 그걸로 먹고살아야겠다고 결정한 어떤 중요한 시점이 있나요? 아니면 그냥 천천히 어쩌다보 니 그렇게 된건가요?

음, 저는 대학교 친구랑 춤추며 놀면서 스윙판에 대해서 잘 깨닫지 못했어요. 그 시절 LA에는 스윙을 출 수 있는 많은 클 럽들이 있어서 뭐가 뭔지 잘몰랐는데. 결국 저는 클럽들을 다니며 최고의 댄서들과 친구들이 있다는걸 알았죠. 비록 제가  그들 만큼 훌륭하다고 생각해본 적은 없지만, 2000년 즈음에 저는 컴피티션에 참여하기위해서 제 실력을 열심히 키우기 시 작했어요. 아마 그때쯤이 제가 이걸로 돈벌어먹고 살수도 있겠다고 생각한 시점이 아닐까 생각해요. 저는 영화를 전공했지 만, 더많은 시간을 춤추는데 썼어요. 제가 졸업을 하고 좀 자유로운 파트타임을 뛰고 있을때(돈은 지지리도 못벌었지만),  저는 춤을 직업으로서 가지는데 노력할 수 있었어요. 저는 춤만으로 먹고살 수 있을지 확신할 수 없었어요. 첨에는 다른  파트타임도 뛰면서 했지만 일년반정도 후에는 감사하게도 풀타임으로 뛰기시작했죠.


좀 거시기한 질문일지도 모르겠는데, 파트타임으로 뭘 했나요?

로펌에서 사무원으로 일했어요. 하루종일 책상앞에 잇는 지루한 일이였지만 나쁘지 않았어요. 또, 제가 USC 볼룸&라틴댄스  팀을 3년동안 했었다는걸 말해야겠네요. 저는 스윙댄스를 시작한후 9개월 정도 후에 거기에 가입했어요. 그것도 제가 방과 후에 재미삼아 했었죠. 그래서 졸업후에는 볼룸 스튜디오에서 그것도 가르치는 훈련을 했었어요. 왜냐하면 제가 스윙댄스 만으로 먹고살수 있을지 몰랐기 때문이죠. 그러나 지금은 다까먹었네요


흠, 그럼 여기서 1930년대의 매거진(Tiger Beat teenage girl's)의 인터뷰처럼 한번 질문해볼께요 ㅎㅎㅎ.

여자들이 당신이 발보아랑 린디합중 뭘 더좋아하는지 알기를 원해요~!!!

사실 그 질문을 정말 많이 받습니다. 그렇지만 저에게 더 좋아하는건 없어요. 전 둘다 좋아해요. 사람들이 저를 발보아를  위주로 하는 댄서라고 많이 알고있지만, 전 둘다 잘해요. 저는 린디합의 에너지와 자유로움, 활동성, 창조적이고 즉흥적인  그런 능력, 다이나믹한 파트너쉽, 부드럽게 혹은 Hellazapoppin처럼 미친듯하게 출수있다는게 너무 좋아요. 발보아(닉이  말하는 발보아는 Pure Bal 혹은 Strictly Balboa)는 미묘한 재미가 있어요. 화려한 풋웍, 파트너와 두사람만이 느끼는 다 이나믹함. 그런 흐름을 느끼는건 정말 멋진 일이에요. 매우 미묘하게 재미난 춤을 출 수 있죠. 발스윙은 린디합과 발보아  사이에 있죠. 발보아의 미묘한 커넥션과 풋웍을 가지고 있으면서 린디합의 다이나믹함도 가지고 있어요. 발스윙은 린디합에 턴과 다양한 베리에이션에도 좋을 뿐아니라 춤을 가라앉히고, 미묘한 리딩/팔로윙도 할 수 있죠


현재 요즘 린디합에 대해서 너는 어떻게 생각하나요?

요즘 린디합 스타일은 음악, 동작 등 모두가 찰스턴을 기반으로 하고있죠. 제가 생각하기에는 찰스턴의 영향을 너무 많이 받은 것 같아요. 제가 생각하기에는 몇년전 클래식한 린디합을 찾으려는 움직임이 있을때 빅밴드시대의 린디합의 정점을 지나쳐서 너무 과거로 회귀했다고 생각합니다.  또한,  저는 특이하고 잘추는 댄서들도 봤찌만, 다른 사람의 무브를 단지 따라만하고 정확히 이해하지 못하고 잘 못추는것도 봤어 요. 린디합이 어떤 특정 스타일이 아닌 아주 개개인의 춤으로 되는것도 좋긴하지만, 나는 사람들이 춤출 때 기교나, 보이는것 을 넘어서서 라인의 중요성이나, 자세, 파트너와의 역동성, 흐름 등도 생각하면서 췄으면 좋습니다. 그리고 나는 할렘의  댄서들을 여기에 포함시키고 시키고 싶습니다. 나는 그들의 춤을 많이 참고 했으며 그들의 풋웍 또한 정말 그립습니다.


현재 발보아에 대한 생각은?

저는 전히 여전히 발보아의 테크닉에 대해 고민하고, 올바르게 추려고 하는사람들을 사랑합니다. 하지만, 사람들이 오리지 널 발보아가 어떤 것인지 생각하지 않고 추는 것에 대해서 많이 걱정이 됩니다. 발스윙은 아주 멋지고 창이적인 영역이지 만, 가끔은 창의성을 너무 강조하여 발스윙의 바운더리를 넘어서 그것에 반하기도 합니다. 또, 어떤것이 최신의 멋진 발스 윙 무브인가를 강조하는 것을 본적이 있는데, 그것은 발보아, 발스윙의 기교에는 아주 도움이 되겠지만, 가끔 뭔가 잃어버 릴 수도 있습니다. 그렇지만 현재는 아주 긍정적인 방향으로 흘러가고 있다고 생각합니다. 저는 위대한 춤이 잠시 반짝하 는 쓰레기 같은것들을 쓸어버렸으면 합니다.


내년 당신은 The Balboa Experiment 워크샵의 일원으로 진행을 합니다. 간단히 말하면, 1주일 동안 24명의 학생들과 발보 아/발스윙의 테크닉, 창조성, 비슷한 레벨의 댄서들과 연습 등을 빡세게 하는건데, 이 새로운 스타일의 워크샵과 기존의  워크샵에 대해서 당신은 어떻게 생각하나요? 이런게 잘될까요? 린디합에서도 이런걸 하면 좋을까요?

제 생각에 The Experiment는 기존의 큰 워크샵과 잘 균형을 맞춰갈 것입니다. 워크샵이나 큰 행사들은 스윙판을 위해 반드 시 필요하고 아주 중요한 것입니다. 그러나 큰 워크샵에서는 잘 배울수 없는 것들이 있습니다. 현재 발보아 판은 The Experiment와 같은 이벤트를 위해 완벽히 준비되어있습니다. 그건 린디합에서도 마찬가지로 좋을것 같지만 그것을 받아들 일 수 있을런지는 잘 모르겠습니다.


2년 동안 당신은 So You Think You Can Dance (SYTYCD) 의 안무가였는데요, 어땠습니까?

그건 정말 재미난 경험이였어요. 춤에관한 리얼리티 TV쇼 였는데, 우리는 단지 4.5시간 동안 린디합에 대한 경험이 전혀 없는 커플에게 모든 루틴과 에어리얼을 가르쳤어요. 결코 쉬운 일은 아니였지만, 어떻게 린디하퍼가 아닌 사람들과 같이 연습하는지, 리얼리티 TV쇼가 어떻게 돌아가는지, 절충할수 있는것과 안되는것이 무엇인지에 대해서 많은것을 배울 수 있는 경험이였습니다.


"절충할 수 있는것과 안되는거요?" 뭔가 일이 있었나보죠?

하하, 맞아요. 그 쪽사람들은 린디합에 대해서 잘 모르고 별로 신경쓰지도 않아요. 그래서 음악, 의상, 춤 등에 대해서 린디하퍼들이 당혹해 하는 그런 요구를 할때도 있어요. 감사하게도 SYTYCD에서 저에게 많은 권한을 줘서 좋았어요. 그렇지만 가끔은 내용을 가지고 싸우는 것도 필요하다고 생각해요. 저는 단지 촬영을 하고 적당히 타협하고 내가 한일을 자랑스럽게 생각하지 않게되는것을 원하지 않아요.


당신은 방송국 사람들이 우리를 당혹스럽게 만드는 뭔가를 받아드린적 있나요?

예, 처음에 의상을 가지고 싸웠어요. 방송국 사람들은 뭔가 정말 화려한걸 원했어요. 우리는 언제 또 일하게 될지도 모르기때문에 저는 SYTYCD사람들이 제가 본 어떤 사람들 보다 가장 일하기 쉬운 사람이라고 말해야겠네요. 그들은 정말 멋진 춤을 보기를 원했어요. 그렇기 때문에 저는 그렇게 보여주는걸 좋아하구요. 제가 최근에 찍은 광고에서는 SYTYCD와는 정말 달랐어요.


오, 그럼 그 얘기좀 들어볼까요?

흠, 그건 Carla, Jeremy, Laura, Chris, Beth 그리고 제가 같이 찍었는데, 지터벅 핸드폰이였어요. 우리는 녹색 스크린앞에서 춤을 췄는데 정말 재미있었어요. 노래가 좀 구렸지만, 우린 아주 성공적으로 잘 췄어요. 온 힘을 다 소모할 정도로 매우 힘든 하루였었죠


그래서 어땠어요?

항상 그들이 원하는대로 우리가 깔끔하게 춤추지는 못했어요. 그리고 우리는 정말 딱딱한 바닥에서 춤을 많이 췄어요. 춤추고 옷갈아입고 또 춤추고 계속 반복했죠. 전 정말 힘들었어요. 1/4에서 1/2쯤 찍었을때, 다리의 근육이 찢어졌어요.


악~! 썩을~!

의료진이 저를 치료를 해줬어요. 저는 이제 끝이구나 했지만, 결국 저는 다시 걷고, 그 다리로 촬영을 마치고 심지어는 에어리얼까지 했어요. 저는 평소에 제가 할수있는걸 다 할 수는 없었지만 멋진 하루였죠.


우리가 언제쯤 그걸 볼 수 있나요?

아마 한두달안에 볼 수있을것같아요. 일반 버전, 휴일 버전, 적어도 두개는 방송될텐데. 사이트에 올라오지 않을까싶네요. 인쇄물로도 나오겠죠 누가알겠어요. 저는 그게 얼마나 큰 광고인지 잘몰라요 그렇지만 그냥 좋은 경험이였어요



날라킴의 한마디

솔직히 닉에 대한 첫인상은 대머리 아저씨였다. 나뿐만이 아니라 누구라도 처음 닉을 봤을때 그 생각 부터 하는사람이 있을것이다. 그러나 닉에 대한 첫인상은 이동영상을 보고 완전히 깨졌다. 나에게 강렬한 인상을 준 동영상을 소개한다.



이후, Boston Tea Party 2009에서는 닉과 나오미의 잭앤질을 봤다. 카리스마 넘치는 두명의 댄서의 춤을 보면서 입을 다물수가 없었다. 멍하니 춤을 지켜보면서 닉이 정말 커보였다. 호텔방에서는 Youtube의 코믹한 동영상을 보면서 노는 귀여운 닉사마... KBW 2008에서 실비아함께 한국에 오면서 닉에 대해서 사람들이 더 많이 관심을 가지고 그의 춤에 대한 동경이 더 커졌다고 생각하는데 올해는 더욱 기대가 된다. 요즘 한창 몸을 키워서 탄탄해진 몸짱 닉사마가오는 KBW 2009를 기대해본다.

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posted by 날라킴
2009.09.08 12:46 Dancers

글쓴이: Carl Nelson

번역: Nalla Kim

출처: LindyBloggers.com


1) 언제 어디서 춤을 시작했나요?


전 1997년 세인트폴(미네소타주)의 Wabasha Street Caves 라고 불리는 곳에서 처음 춤을 시작했습니다. 그 곳은 매주 라이브 빅밴드의 연주가 있었고, 17살의 저를 비롯해 모든 연령대가 같이 놀 수 있는 몇 안되는 곳이였습니다. 저는 그곳을 아주 다정하고 따뜻한 곳이라고 기억하고 있습니다.



2) 당신을 매료시킨 재즈의 매력은 무엇입니까?


여전히 재즈의 아름다움을 발견하고 있는 저에게 이건 참 어려운 질문이네요. 그래도 정말 좋은 이유 몇 가지는 있어요. 80-90년대 제가 자랄 때, 제 친구가 좋아하는 라디오에서 나오는 유명한 노래들은 공장에서 찍어낸듯 단편적이고 어떠한 지적 자극을 주지 못했어요. 반면, 재즈는 신선한 공기를 들이마시는 것과 같아요. 복잡하지만 대부분 32마디 혹은 16마디의 구조에 기반을 두고, 즉흥적으로 연주할 것으로 가득차 있습니다. 재즈는 당신의 귀를 통해 느끼고 발을 통해 표현하는 그런 음악입니다. 재즈는 모든 감정을 표현할 수 있지만, 듣고나면 발걸음이 더 행복해진것을 느낄 수 있을 거에요. 저는 또한, 일렉트릭한 악기보다는 항상 어쿠스틱 악기를 선호합니다. 저에겐 일렉트릭한 음악이 음악과 리스너의 거리감을 느끼게 만드는 반면, 어쿠스틱 음악은 따뜻한 포옹과 같은 느낌을 줍니다.   


3) 탭댄스는 당신의 춤에 어떤 영향을 주었나요?


그것은 "말하는 능력이 당신의 커뮤니케이션 능력에 어떤 영향을 주었나요?" 뭐 이런 질문이나 마찬가지입니다. 엄청나게 큰 영향을 받았습니다. 탭댄스는 음악과 춤이 같이 만날때 이뤄집니다. 탭은 하나의 악기와 같은 춤입니다. 그건 내가 음악에 대해 깊이 이해할 수 있도록 돕고, 스윙댄서가 갖추어야할 가장 중요한 리드미컬한 능력을 향상시켰다. 


4) 당신은 댄서로서 혹은 강사로서 누구에게 영감이나 자극을 받나요?


댄서로서 저에게 영감을 주는 사람은 위대한 마스터 댄서들 뿐만아니라, 저와 같은 세대인 Todd, Andy, Casey, Joshua, Stefan, Bethany, Nina, Loggins 등 정말 많습니다. 그러나 저에게 가장 큰 춤의 영감을 주는 것은 지금도 음악이고 앞으로도 음악일 것이다. 강사로서는, 제가 새로운 컨셉을 강습생들에게 설명을 할 때 그들의 얼굴을 보면서 혹은 제가 가르친것을 강습생들이 소셜에서 하는것을 볼 때 보람을 느끼고 자극을 받습니다. 당신이 뭐 적당히 하는구나라고 느끼게 하는것을 넘어서 정말 잘하는구나라고 느낄때 입니다. 


5) 당신이 다른 댄서들에게 해 줄수있는 가장 중요한 것은 뭐라고 생각하세요?


제가 줄 수있는 가장 중요한 것은 열정입니다. 만약 당신이 뭔가로 누군가를 충분히 즐겁게 만든다면, 그들은 거기에 영향을 받아 그들 스스로 연구하고 찾아갈 것입니다. 나의 춤과 음악에 열정은 전염성이 있습니다. 나는 당신을 감염시킬꺼에요~!


6) 당신이 그리는 미래의 스윙판은 어떤것입니까?


더많은 라이브 뮤직과 젊은 뮤지션들이 있어야합니다. 현재 댄서들과 뮤지션들은 교류가 적습니다. 제가 느끼기에 현재 뮤지션의 영역과 댄서들의 영역은 아주 다르다고 생각합니다. 그 경계가 가까워지고 흐려진다면 더 나은 미래가 올거라 생각합니다.


7) 당신은 2004년 핫샷과 함께 활동했었는데, 프로 댄서들과 함께 일하는것은 어땠으며, 앞으로 그런 계획이 또 있나요?


핫샷과 함께 활동하면서 많은것을 배울 수 있었습니다. 아주 짧은 기간동안 나는 댄서로서 엄청나게 성장할 수 있는 기회였으며, 프로댄서들과 함께 하는것은 정말 재미있었습니다. 팀으로 연습하고 활동하는 것은 엄청나게 힘들고 노력이 따릅니다. 가장 힘들었던 것은 일주일에 엄청난 시간의 연습 페이스였습니다. 저는 정말 자신감있는, 경험많은 댄서와 공연가와 함께 했었습니다. 그것은 제춤 인생을 바꾸는 경험이었습니다. 만약 Lennart와 같이 저를 이끌어 줄 사람이 있다면, 다시 그렇게 하고싶습니다. 그와 같은 지식과 능력을 가진 사람은 아주 드뭅니다. 그는 제가 진정한 댄서가 될 수 있도록 도와주었습니다.



날라킴의 한마디

Falty는 2007년 12월 Rhythmic Arts Festival(San Diego, CA)에서 처음 만났습니다. Tap Class를 들었었는데, 그 때는 제가 춤춘지 1년 조금 넘었을 때라서 그게 잘추는건지도 모르고, 그냥 뭔가 다르구나 하고 느꼈습니다. 시간이 지나 Falty의 다양한 동영상을 보고 따라해보면서 정말 "리듬감이 넘치는 댄서"라는게 느껴졌습니다. 팔에 새긴 Savoy 문신과 백인이지만 마치 흑인처럼 미친듯이 춤을 추는 카리스마있는 모습. 제가 정말 좋아하는 댄서중 한명입니다. 자기 고유의 영역을 만들어가는 댄서들은 본받을 점이 정말 많은 것 같습니다. 언젠가 한국에서 볼 수 있는 날이 오겠죠 :)

제가 가장 감명깊게 본 동영상입니다. DC에서 있는 Big Big Event에서 Nina와 춤을 추는 모습입니다. 


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posted by 날라킴
2009.09.07 16:32 Dancers

My experience dancing with Max Pitruzzella 

| 맥스와 같이 춤 춰 보고 느낀점...


글쓴이: Alain Wong

번역: Nalla Kim

출처: LindyBloggers.com


지난 봄, 나는 맥스와 함께 한무를 연습할 기회가 있었다. 그는 이탈리아계 프랑스인이며 지금은 몬트리올에서 살고 있다. 

그는 애니와 함께 아크로바틱한 루틴으로 관중을 미치게 만드는 댄서로 유명하다. 그러나, 그건 내가 처음 맥스를 만났을 때 느낀것이 아니다. 사실 내가 그를 처음 봤을때의 느낌을 한단어로 표현하자면 "양아치(Badass: 욕나오게 잘추는놈)"다. 그가 그것을 모자에 썼던, 티셔츠에 썼던, 또는 퍼포먼스의 음악에 넣었는지는 모르겠지만, 그를 향한 그런 표현은 자주 되어 왔기때문에, 너 역시는 그에게 "양아치(Badass)"라는 말을 하지 않을 수 없을것이다. 


여기 맥스와 내가 올해 Canadian Swing Championships에서 춘 동영상이 있다.




그와 함께 연습하는것은, 나에게 큰 도움이 되었고, 재미와 스트레스 또, 성장의 기회가 되었다. 

한가지, 그는 린디합, 찰스턴, 솔로재즈, 웨스트코스트 등의 폭넓은 표현을 통해 얻어진 타고난 음악적 감각과 아이디어들이 있다. 그는 엄청난 시간을 투자하여 그의 손에 들어오는 모든 비디오를 보고, 춤 연습을 한다. 이러한 훈련이 그의 타고난 음악적 재능과 시너지를 내며 음악에 맞는 무브들을 즉각적으로 펼칠 수 있게 하는 것이다. 

또한, 그는 음악을 선택함에 있어서 안무에 영감을 주는 멋진 레코딩을 찾으려고 신중히 노력한다. 

"만약 노래가 충분히 멋지지 않으면, 안무가 안나온다 (If the song's not hot enough, no choreography)"


맥스와 같이 연습하는것은 정말 스트레스받는 일이였다. 왜냐하면, 그는 연습을 별로 안해도 잘하고, 결국 그의 파트너가 얼마나 따라가느냐에 달린것이기 때문이다. 이 공연을 연습하는데 있어서 나와 맥스가 같이 안무를 짜고 연습한 시간은 총 3시간 밖에 안된다. 나는 루틴을 반복적으로 연습을 해야 기억을 할 수 있는 타입이기 때문에, 나는 맥스 부분을 친구인 

Marie Ndiaye에게 보여주고 아무도 모르게 연습했다. 그렇게해서 잘 할수 있게되어서 정말 좋았다.


맥스에 관한 무성한 소문중 한가지는 사람들이 그의 태도를 좋아하지 않는다는 것이였다. 그것에 대한 나의 의견은 그는 단지 춤을 사랑하고 좋은점과 나쁜점을 가진 우리와 같이 모르는 사람들 앞에서는 부끄럼을 타는 평범한 사람이라는 것이다. 아마 그가 평소에 일반 대중에게 하는 행동을 보고 그가 불친절하거나 그의 태도가 좋지 않다고 추측할지도 모르겠다. 

그러나 실제로 그는 겁도있고 불안함도 있는 우리와같은 평범한 사람이다. 한마디로 알고보면 정말 괜찮은 놈이다. 어쨌든, 나는 우리가 그의 춤에 대한 노력에 대한 의문을 제기할 수 없다고 생각한다. 그는 확실한 자기만의 스타일을 만들었고, 우리와 같이 린디합의 새로운 영역으로 나아가고 있다. 


앤디와 니나가 캠프지터벅 마스터 클래스에서 한 말이 있다. "우리가 바로 춤이다.(We are the dance)". 

그리고, 우리 하나 하나가 린디합과 전통 재즈 댄스의 살아있는 증가임을 깨닫고 그것을 즐기는것은 정말 중요하다. 맥스는 린디합에 대한 사랑을 퍼뜨리기 위해 노력하고 있다.


날라킴의 한마디

지난 2009년 3월 Boston Tea Party에서 Max를 실제로 처음 봤습니다. 소문으로 듣던 Max는 완전 쌩양아치였지만 실제로 보니 춤을 정말 사랑하는 쇼맨쉽이 철철넘치는 개구장이 였습니다. 누구나 좋은면이 있고 나쁜면이 있기 마련입니다. 댄서이기 이전에 누구든 그 사람 그 자체를 볼려고 노력하는 Alain의 글을 보면서 조금은 부끄러웠고 배울점이 많다고 생각이 되어 허접한 실력이나마 번역해 봅니다. (후딱 하느라 의역이 많은데 지적해주시면 고치도록 하겠습니다)


We are the Dance~!!!

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posted by 날라킴

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